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miércoles, 16 de octubre de 2024

Nuevo podcast "Más allá del beat: Conversaciones profundas en clave de flow"

Más allá de los shows, las clases, las competiciones... hay un estilo de vida que acompaña a los bailarines ¿cómo ven los bailarines la escena actual de la danza? ¿cuáles son sus experiencias, opiniones, pensamientos...? Los amantes de la danza urbana tenemos un nuevo podcast donde descubrir todo esto, aprender de ellos y por qué no, también entretenernos.



El podcast Más Allá del Beat es la recomendación de hoy. Para ponernos en contexto, os contaré un poco sobre su creador, Chi-Fung Kam, a quien tengo el placer de conocer y doy fe de su profesionalidad en el mundo de la danza y es todo un mentor como profesor de Locking y Soul Dance.

Chi-Fung Kam es un bailarín español con raíces hongkonesas y filipinas, radicado en Madrid. Comenzó a bailar en 1996 y se ha especializado en Locking desde 2008. Considerado uno de los pioneros del Locking en Madrid debido a su amplio conocimiento y dedicación al estilo.


Más allá de bailar, Chi-Fung es un apasionado por acercar a su comunidad valores de la cultura Hip-Hop. Participa activamente en jams, competiciones y organización de eventos. Ha competido en eventos prestigiosos como Spain Juste Debout y France Hip Opsession.

Va a donde siente la llamada para seguir aprendiendo y seguir trabajando para acercar a la gente el Locking y el valor de la cultura Funk e Hip-Hop.

Dance to Express se ha puesto en contacto con él para hacerle algunas preguntas sencillas sobre su nuevo proyecto.


¿Cómo surgió la idea de crear este proyecto?

"Mi trayectoria en el mundo de los podcasts comenzó en 2014, explorando diversos temas tecnológicos. La llegada de la pandemia aceleró mi búsqueda de nuevas formas de interacción, y Twitch se convirtió en mi nuevo hogar digital.

Siempre he creído en el poder de compartir pasiones, y las artes marciales chinas y el Locking han sido una parte fundamental de mi vida. Al conectar con mi comunidad a través de Twitch, descubrí un tesoro de talentos y experiencias.

Motivado por esta conexión, decidí crear un podcast que sirviera como altavoz para las personas que forman parte de mi entorno. Mi objetivo es dar a conocer a personas extraordinarias que, a menudo, pasan desapercibidas, y mostrar que la inspiración se encuentra en todas partes."

¿Qué podemos encontrar en el podcast de Más Allá del Beat?

"En este podcast, exploraremos juntos el mundo interior de los artistas, un espacio donde las inquietudes, pensamientos y sentimientos más profundos encuentran un hogar. Descubriremos que, a pesar de las diferencias, todos compartimos experiencias universales.

Hablaremos de temas profundos y de la cotidianidad, buscando siempre establecer una conexión genuina con nuestra audiencia. Tú también tendrás la oportunidad de participar, compartiendo tus propias reflexiones y experiencias.

Mi objetivo es crear un espacio donde artistas y no artistas puedan encontrarse y enriquecerse mutuamente."

¿Dónde podemos escucharlo?

"En Spotify, TikTok y YouTube. En Instagram, compartiré pequeños adelantos y momentos destacados para que no te pierdas nada.

En todas las plataformas, hago un especial hincapié en el formato videocast, para que puedas disfrutar de una mejor experiencia audiovisual."

¿Cada cuánto tendremos episodio nuevo?

"Será uno al mes."


Ya está disponible el Episodio 0 en las plataformas mencionadas a tráves de la dirección @masalladelbeatpodcast. En el siguiente enlace podéis acceder fácilmente:

https://linktr.ee/maadsallelbeat

Os recomiendo darle un follow a sus RRSS para estar al día de nuevos episodios.


Keep it!

lunes, 27 de septiembre de 2021

HIP HOP CON LOS VALIENTES, UN PROYECTO MUY NECESARIO

Hip Hop con los valientes” se trata de un álbum solidario que incluye 3 CDs y un libreto de 32 páginas con graffitis y otros diseños realizados para ello. ¿La causa? Realizar una aportación benéfica al Hospital Sant Joan de Deu en Barcelona para la lucha contra el cáncer infantil.

El álbum se encuentra en preventa con descuento y su lanzamiento oficial será el próximo 1 de octubre. El 100% de los beneficios irán destinados al equipo de investigación oncológica infantil del Hospital Sant Joan de Déu en Barcelona.

En este proyecto confluyen artistas de los 4 pilares del Hip Hop. Dentro de los CDs podemos encontrar artistas de reconocida carrera que, desde mi selección propia, destaco: RAPSUSKLEI, GREEN VALLEY, SHO-HAI, FALSALARMA, GORDO MASTER, RDERUMBA, LUCIA LEONA, KASE.O, LOCUS y SHARIF. Hay mucha miga en el álbum. 

En cuanto a la aportación del pilar de la danza dentro del movimiento Hip hop en España, breakers como bboy Extremo están realizando vídeos para la causa.

Este proyecto nace de la idea de Albert Rubio (
Nize) (componente del mítico grupo BZN MC's, pioneros del rap en español y de la cultura hip hop en España), quien pasó una temporada ingresado en el hospital que le hizo reflexionar y quiso aportar su granito de arena recuperando una vieja idea que compartía con su amigo Pedro (Dj Drop), hacer algo por los niños con cáncer.

Contactaron con Salva García (Soul Capture Productions), amigo de confianza con quien llevarían a cabo este proyecto; además su hijo superó la enfermedad con tan solo cuatro meses de edad (es el valiente que aparece en la portada).

El siguiente paso fue involucrar a más compañeros hasta completar un equipo de colaboradores excepcional, que, entre todos, han sacado adelante este proyecto.

Se trata de una edición limitada, lo que podría llevar a este álbum a ser una pieza de colección y no dentro de mucho.

Para más información, te recomiendo las redes de este proyecto: @hiphopconlosvalientes y por supuesto, la web donde realizar el pedido de esta joya de álbum y de proyecto (enlace). ¡Yo ya tengo el mío pedido!




domingo, 25 de julio de 2021

“JUNTARSE A BAILAR” PODRÍA SER BIEN DE INTERÉS CULTURAL

El pasado 14 de junio, el colectivo CiudadBailar ha presentado una solicitud para que "juntarse a bailar" sea declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en la Comunidad de Madrid.

En sus propias palabras: “Con esta iniciativa se solicita a la administración que proteja esta práctica milenaria y actual, activando políticas públicas que garanticen que quien baila en la ciudad pueda hacerlo en mejores espacios y condiciones, sin peligro de multas.”

En un contexto en el que cada vez es más difícil bailar en entornos adecuados y sin problemas, donde los bailarines encuentran reducidos los espacios donde bailar, esta iniciativa propone organización y habilitación de espacios para desarrollar esta práctica.

Para conseguir que esta iniciativa se haga realidad, es necesario el apoyo de los que lo consideramos un avance necesario. Sólo hay que rellenar un formulario (muy breve) en el siguiente enlace 

Esta propuesta de declaración de “juntarse a bailar” como bien de interés cultural (BIC) ha sido redactada a lo largo del laboratorio "Ensayo Discursivo: El Folclore Actual" de Begoña Cuquejo y Matías Daporta, con la participación de Alfredo Miralles Benito, Arturo Sánchez Velasco, Jara Blanco Aguilar, Pablo Domínguez, Aitor Casero, Enrique Díaz Medina, Gabriella Riccio, Rosalía del Olmo de Vicente, Carlos López Carrasco y Massimiliano Casu.

El destinatario de esta iniciativa es la Consejería de Cultura y Turismo, Dirección General de Patrimonio Cultural.

¿Te parece interesante? Puedes consultar todos los detalles de la propuesta en la web de CiudadBailar (pincha en este enlace)


domingo, 30 de mayo de 2021

LA TITULACIÓN UNIVERSITARIA DE DANZA URBANA Y MODERNA EN ESPAÑA YA ES POSIBLE

De forma pionera en España, la Escuela de Danza Urbana Wosap y la Universidad Camilo José Cela, se unen para ofrecer la primera Titulación Universitaria de Danza Urbana y Moderna en España. Sin duda un gran paso en la profesionalización del sector de la Danza Urbana y Moderna, aunque podríamos entrar en un largo debate respecto a la necesidad de un título para ser profesional. Sin duda, una titulación siempre es una garantía de esfuerzo que abre muchas puertas y en este caso se trata de una titulación que viene de la mano de profesionales, ¿qué puede salir mal?

De esta unión nace WOSAP Dance University, un Centro Universitario autorizado para impartir la primera Titulación de Especialista Universitario de Danza Urbana y Moderna.

Lo que puedes encontrar en esta formación es una técnica exhaustiva en los diferentes estilos de danza urbana y moderna, además de conocimientos de su cultura y orígenes, todo ello conducido por profesores de alto nivel.

La duración de la formación es de 2 años, más bien, 2 cursos académicos; y de momento se realizará en Madrid mientras se construye el Campus Universitario en Villanueva de la Cañada.

Para cursar estos estudios hay que pasar por un proceso de admisión que incluye una prueba de acceso; consiste en llevar preparada una coreografía del estilo en el que el/la alumno/a más destaque con una duración mínima de 1 minuto y máxima de 2 minutos. La fecha de la prueba de acceso es el próximo 26 de junio 2021.

¿No te da tiempo a prepararte? ¿lo ves muy precipitado?, no pasa nada, sigue entrenando y disfrutando de la danza con las miras en el siguiente curso porque esta titulación ¡ha llegado para quedarse!

Si te interesa esta formación te recomiendo que le eches un ojo a su web https://wosapuniversity.com/ y a sus redes @wosapuniversity en IG y WOSAP Dance University en Facebook.

Te dejo un vídeo de la formación para que te hagas una mejor idea (pulsa en este enlace si no te aparece en el móvil)



miércoles, 9 de diciembre de 2020

Breaking como disciplina olímpica

 A estas alturas todos sabemos que el breaking está incluido en los Juegos Olímpicos que se celebrarán en París en 2024. Y esto ha generado mucho debate. Hay tantas opiniones como personas.

Creo que es pronto para valorar el impacto sin saber cómo lo van a organizar. Pero bajo mi humilde opinión como toyaca del breaking (nunca conseguí hacer un solo powermove ¬.¬...) creo que esto sólo puede ir hacia arriba. 
Aunque sólo valoren la parte técnica y dejen la expresión artística como mera estética (como sucede por ejemplo con la natación sincronizada o el patinaje sobre hielo) siempre es bueno que
solidifiquen unas bases y es una gran motivación para l@s futuros bboys y bgirls que ahora son niños y niñas y quizá encuentren una dosis extra de ilusión viendo este estilo en una gran competición a nivel internacional con el reconocimiento que cuentan los Juegos Olímpicos.

Entiendo la postura que no está a favor por el miedo a que se desvirtualice el breaking; que les considerarán deportistas y no artistas, pero esa dualidad entre deporte y arte en la danza siempre ha existido y creo que una cosa no quita la otra, y que se complementan.

Queda mucho por saber acerca de cómo lo van a organizar pero en cualquier caso, no me parece una mala noticia.

¿Y tú cómo lo ves? Deja tu opinión en comentarios, estoy deseando leerla. 

martes, 19 de mayo de 2020

EL PRIMER RAP DE LA HISTORIA

The Jubalaires
El primer Ryhthm And Poetry (RAP: ritmo y poesía) se grabó en 1937 de la mano del grupo de Gospel “The Jubalaires” con su versión de la canción popular estadounidense “The Preacher and The Bear”.

Se considera rap porque lingüísticamente, por su “fraseo”, cumple las características de este género aunque aún no se hubiese desarrollado su cultura como tal.

Aunque estamos hablando de Gospel, respecto a la danza estamos en el momento en que se popularizó el baile Swing en EEUU y más tarde, los soldados estadounidenses la exportaron durante la II Guerra Mundial.

Tanto la música Gospel como el Swing son géneros que tienen raíces afroamericanas.

¿Quieres escuchar el primer rap de la historia? Haz click en este enlace.

jueves, 23 de abril de 2020

STUDIO68 (LONDRES), MI EXPERIENCIA


Tras ver muchísimos videos en Youtube de clases de baile en la Academia Pineapple (Londres), decidí que tenía que probarlas… ¡y me fui a Londres a vivir 4 meses! Pero una fuente fiable y profesional en la danza urbana me dijo que si iba a Londres no podía perderme las clases de Studio68.

Empecé a investigar por internet y descubrí un nuevo mundo de profesionales ¡dándole muy duro! Así que una vez en Londres, allí me planté, y puedo decir que fue una de las mejores experiencias de mi vida.

La escuela tiene dos salas, cada una en una planta y una de ellas muy acogedora aboardillada. Recuerdo que en ésta última estaba esperando a recibir la clase de house cuando un chico entró y se puso a tocar el piano (sí, había un piano en la clase) y cuando se llenó la clase de alumnos se levantó y comenzó a hablar ¡era el profesor! Para mí fue magia.

Sólo pude tomar clases de Groove y House Dance porque luego empecé a trabajar, iba a la academia de inglés que me apunté y no me pillaba cerca de donde vivía.

Por otros motivos tuve que finalizar mi aventura en esa ciudad y me quedo con ganas de volver y seguir disfrutando de esas clases tan geniales, visitar buenos amigos y continuar descubriendo lugares… como por ejemplo, ¡la Academia de Pineapple! Que al final ni la pisé… otra excusa más para volver.