Nuevo podcast "Más allá del beat: Conversaciones profundas en clave de flow"

Más allá de los shows, las clases, las competiciones... hay un estilo de vida que acompaña a los bailarines ¿cómo ven los bailarines la escena actual de la danza? ¿cuáles son sus experiencias, opiniones, pensamientos...? Los amantes de la danza urbana tenemos un nuevo podcast donde descubrir todo esto, aprender de ellos y por qué no, también entretenernos.

El podcast Más Allá del Beat es la recomendación de hoy. Para ponernos en contexto, os contaré un poco sobre su creador, Chi-Fung Kam, a quien tengo el placer de conocer y doy fe de su profesionalidad en el mundo de la danza y es todo un mentor como profesor de Locking y Soul Dance.

Chi-Fung Kam es un bailarín español con raíces hongkonesas y filipinas, radicado en Madrid. Comenzó a bailar en 1996 y se ha especializado en Locking desde 2008. Considerado uno de los pioneros del Locking en Madrid debido a su amplio conocimiento y dedicación al estilo.

Más allá de bailar, Chi-Fung es un apasionado por acercar a su comunidad valores de la cultura Hip-Hop. Participa activamente en jams, competiciones y organización de eventos. Ha competido en eventos prestigiosos como Spain Juste Debout y France Hip Opsession.

Va a donde siente la llamada para seguir aprendiendo y seguir trabajando para acercar a la gente el Locking y el valor de la cultura Funk e Hip-Hop.

Dance to Express se ha puesto en contacto con él para hacerle algunas preguntas sencillas sobre su nuevo proyecto.

¿Cómo surgió la idea de crear este proyecto?

"Mi trayectoria en el mundo de los podcasts comenzó en 2014, explorando diversos temas tecnológicos. La llegada de la pandemia aceleró mi búsqueda de nuevas formas de interacción, y Twitch se convirtió en mi nuevo hogar digital.

Siempre he creído en el poder de compartir pasiones, y las artes marciales chinas y el Locking han sido una parte fundamental de mi vida. Al conectar con mi comunidad a través de Twitch, descubrí un tesoro de talentos y experiencias.

Motivado por esta conexión, decidí crear un podcast que sirviera como altavoz para las personas que forman parte de mi entorno. Mi objetivo es dar a conocer a personas extraordinarias que, a menudo, pasan desapercibidas, y mostrar que la inspiración se encuentra en todas partes."

¿Qué podemos encontrar en el podcast de Más Allá del Beat?

"En este podcast, exploraremos juntos el mundo interior de los artistas, un espacio donde las inquietudes, pensamientos y sentimientos más profundos encuentran un hogar. Descubriremos que, a pesar de las diferencias, todos compartimos experiencias universales.

Hablaremos de temas profundos y de la cotidianidad, buscando siempre establecer una conexión genuina con nuestra audiencia. Tú también tendrás la oportunidad de participar, compartiendo tus propias reflexiones y experiencias.

Mi objetivo es crear un espacio donde artistas y no artistas puedan encontrarse y enriquecerse mutuamente."

¿Dónde podemos escucharlo?

"En Spotify, TikTok y YouTube. En Instagram, compartiré pequeños adelantos y momentos destacados para que no te pierdas nada.

En todas las plataformas, hago un especial hincapié en el formato videocast, para que puedas disfrutar de una mejor experiencia audiovisual."

¿Cada cuánto tendremos episodio nuevo?

"Será uno al mes."

Ya está disponible el Episodio 0 en las plataformas mencionadas a tráves de la dirección @masalladelbeatpodcast. En el siguiente enlace podéis acceder fácilmente:

https://linktr.ee/maadsallelbeat

Os recomiendo darle un follow a sus RRSS para estar al día de nuevos episodios.

Keep it!

La Unidad Breaking: motor de movimiento y cultura Hip Hop

Dance To Express se ha puesto en contacto con La Unidad Breaking para conocer mejor este proyecto que es ya una realidad y punto de encuentro para bboys, bgirls y personas interesadas en la cultura Hip Hop.

A través de unas sencillas preguntas nos queda clara una visión global de la entidad y su actividad así como la propuesta de valor social que desarrollan. 

David Ventosa (bboy Vento), secretario de La Unidad Breaking, nos hace un claro enfoque:

¿En qué consiste el proyecto?

La Unidad Breaking Club (UBC) es una entidad deportiva y cultural fundada en 2003 en Parla, Madrid, con el objetivo de promover la práctica del Breaking y los valores de la cultura Hip-Hop. En 2022, con la inclusión del Breaking como disciplina olímpica, el club se refunda para abordar esta nueva etapa, manteniendo siempre la esencia cultural de sus raíces. Nuestro enfoque es la organización de eventos, talleres y competiciones, así como la promoción de proyectos de inclusión social. Entre nuestras actividades destacan los eventos PARLAMENTAL, los talleres internacionales con Bboys/Bgirls de renombre, el Día Mundial de las personas Refugiadas, y programas para personas con diversidad funcional o en riesgo de exclusión social.

¿Quiénes lo integran?

La Unidad Breaking está formada por más de 30 socios, entre los que se incluyen referentes del Breaking a nivel nacional como Joking (fundador de la entidad), Vento, Piti, Raza, Naone, Gonzo, Pabli, Seni, Wiro, Kaos, Ground y Hugo... Además, contamos con colaboraciones internacionales y acogemos a personas como Bgirl Manizha, quién ha competido en los JJOO de París formando parte del World Refugee Team en los JJOO. 

Próximos eventos

Tenemos varios eventos importantes en el horizonte:

• Talleres internacionales de Breaking, con destacados Bboys y Bgirls del panorama mundial.
  
  
• La edición anual del evento en el Día Mundial de los Refugiados en junio.
  
  
• Nuevas ediciones de PARLAMENTAL, con competiciones de Breaking y Hip Hop Allstyles.
  
  
• Antes de finalizar el año, realizaremos también otra edición de la Actividad Mujer y Hip Hop, un coloquio con referentes como Sonia de Zona Bruta, para hablar del Hip Hop desde una perspectiva de género. Este evento ha tenido gran éxito en ediciones anteriores.

Consejo para beginners

Nuestro principal consejo para quienes están empezando en el Breaking es que sean activos con su entorno, que participen en talleres, eventos y que se rodeen de personas con las mismas inquietudes para aprender y compartir experiencias, esta es la mejor forma de conservar nuestra cultura.

Mi recomendación es estar atentos a sus RRSS para conocer las fechas de sus eventos y animaros a asistir para conocer el movimiento de la mano de profesionales.

IG: @launidadbreaking

Web: www.launidadbreaking.es 

Canal de Youtube: La Unidad Breaking (enlace)

¡Seguimos!

LA TITULACIÓN UNIVERSITARIA DE DANZA URBANA Y MODERNA EN ESPAÑA YA ES POSIBLE

De forma pionera en España, la Escuela de Danza Urbana Wosap y la Universidad Camilo José Cela, se unen para ofrecer la primera Titulación Universitaria de Danza Urbana y Moderna en España. Sin duda un gran paso en la profesionalización del sector de la Danza Urbana y Moderna, aunque podríamos entrar en un largo debate respecto a la necesidad de un título para ser profesional. Sin duda, una titulación siempre es una garantía de esfuerzo que abre muchas puertas y en este caso se trata de una titulación que viene de la mano de profesionales, ¿qué puede salir mal?

De esta unión nace WOSAP Dance University, un Centro Universitario autorizado para impartir la primera Titulación de Especialista Universitario de Danza Urbana y Moderna.

Lo que puedes encontrar en esta formación es una técnica exhaustiva en los diferentes estilos de danza urbana y moderna, además de conocimientos de su cultura y orígenes, todo ello conducido por profesores de alto nivel.

La duración de la formación es de 2 años, más bien, 2 cursos académicos; y de momento se realizará en Madrid mientras se construye el Campus Universitario en Villanueva de la Cañada.

Para cursar estos estudios hay que pasar por un proceso de admisión que incluye una prueba de acceso; consiste en llevar preparada una coreografía del estilo en el que el/la alumno/a más destaque con una duración mínima de 1 minuto y máxima de 2 minutos. La fecha de la prueba de acceso es el próximo 26 de junio 2021.

¿No te da tiempo a prepararte? ¿lo ves muy precipitado?, no pasa nada, sigue entrenando y disfrutando de la danza con las miras en el siguiente curso porque esta titulación ¡ha llegado para quedarse!

Si te interesa esta formación te recomiendo que le eches un ojo a su web https://wosapuniversity.com/ y a sus redes @wosapuniversity en IG y WOSAP Dance University en Facebook.

Te dejo un vídeo de la formación para que te hagas una mejor idea (pulsa en este enlace si no te aparece en el móvil)

ENTREVISTA A BRODAS BROS

Tirando de nostalgia hacia una época en la que me iniciaba a probar eventos internacionales, se me ocurrió un nuevo post que me hace mucha ilusión compartir con vosotros.

Se trata de una entrevista a Brodas Bros, una compañía de danza y cultura urbana de Barcelona, que tuve la suerte de conocer y ver en acción en el SDK Europe de 2011, ¡ha llovido!, y por entonces ya apuntaban maneras por la profesionalidad que proyectaban, pero además, han aprovechado mucho el tiempo y para mí se han convertido en una compañía de danza de referencia.

Me puse en contacto con ellos y a continuación tenéis el resultado; ahí van las preguntas/respuestas:

¿Quiénes formáis parte del grupo?

El núcleo de Brodas Bros, desde 2006 somos las hermanas Berta y Clara Pons y los hermanos Pol y Lluc Fruitos. Actualmente Markitus, Sara Manzano, Marta Guzmán y DunaOn también forman parte del día a día de la compañía.

 ¿Cómo fueron vuestros comienzos como grupo?

Empezamos la compañía con la intención de profesionalizar nuestra pasión por el baile y la cultura hiphop en nuestro país. Poco a poco con esfuerzo y dedicación fuimos construyendo espectáculos y alcanzando objetivos. Actuando en grandes teatros, festivales, TV, y manteniendo esa pasión por el mundo de las battles.

¿Compagináis vuestra vocación con otros trabajos?

Por suerte nuestra vocación es nuestro trabajo así que podríamos decir al revés, compaginamos nuestra vida artística con otros hobbies como el bodyboard, el yoga, la escalada y la familia.

¿Creéis que se puede vivir de la danza?

Por supuesto, mucha gente se dedica a la danza hoy en día, profesores, bailarines, coreógrafos, directores artísticos etc... hay muchas ramas para escoger.

¿Qué proyectos tenéis en mente? / ¿Estáis realizando una gira actualmente?

Actualmente estamos creando un espectáculo nuevo con hoverboards llamado sliders. A la vez estamos de gira con AROUND THE WORLD, el espectáculo más tecnológico que hemos creado hasta la fecha, mapping, trajes de led, láser, luces robotizadas que bailan al ritmo de la música... un viaje bailado a través de los recuerdos acumulados en nuestras giras anteriores por Japón, China, Palestina, Guinea Ecuatorial, Chile, Brazil, Los Ángeles...

¿Qué consejo le daríais a alguien que quiere iniciarse profesionalmente en la danza urbana?

Le diría que es un camino complicado pero muy bonito, le diría que se formara bien, que viaje, que vea mucho arte, que pregunte mucho a los referentes, los de cerca y los de lejos también. ¡Que nunca pierda la paciencia y que con constancia y dedicación se puede llegar muy lejos!

Ya sabéis, pasaos por sus redes (@brodasbros.official) y echad un ojo a ver qué ciudad os pilla mejor para ver AROUND THE WORLD; no sé vosotros pero yo, estoy deseando de verles en acción.

Os dejo su último vídeo para que os hagáis una idea de cómo se lo montan. (Click en el enlace si no te aparece en el móvil)

DESCUBRE NEW STYLE HUSTLE SPAIN

Hoy vamos a hablar de un estilo de baile poco conocido en España, pero antes vamos a desengranar los matices que lo componen.

¿Qué es el Hustle? Es un baile social en pareja con música disco popularizado en los años ’70. Su origen reside en los ritmos latinos que los inmigrantes llevaban a partir de 1970 desde Cuba y Puerto Rico a EEUU.
Si no te lo imaginas, visualiza a John Travolta con Karen Lynn Gorney en “Saturday Night Fever” en la pista de baile.

El New Style Hustle es un baile social en pareja creado por Jeff Selby en 2010 en Nueva York y oficializado como brand con Robyn Baltzer en 2011. Es una manera diferente de enfrentarse al Hustle, en clave más urbano y más cercano a la nueva generación de street dancers.
Se puede bailar sobre cualquier género de música como House, Funk, Disco, Hip Hop, R&B… Es un baile principalmente freestyle y cada uno puede aportar su estilo de baile, por esto es muy apreciado en todo el mundo, principalmente en América, Asia y Europa donde las comunidades le han aportado nuevas figuras y nuevas interpretaciones.

Pero, ¿qué es New Style Hustle Spain? Y, ¿cómo ha llegado a estar accesible para nosotros?
Pues tenemos suerte de las conexiones de personas que nos han traído a España una formación mensual aumentando la oferta de elección de estilos de danza y con una calidad que viene de la mano de profesionales.

Engy, profesora NSHS

La profesora, Engy, conoció el New Style Hustle en Italia en verano de 2016 gracias a Mike All (pionero de la comunidad NSH italiana) que le enseñó este estilo y del cual fue partner de baile durante tres años, participando con él en competiciones europeas como Nsh Drill (República Checa) donde llegaron a finales en 2018 y Create The Hustle (Polonia) donde llegaron a las mejores seis parejas y Hustle Ride (Praga) donde llegaron a las seis mejores parejas.
Siendo entre los primeros en Italia en bailar este estilo, Engy es muy conocida en la escena de New Style Hustle como uno de los principales elementos y pioneros de New Style Hustle Italy.

Desde su llegada a Valencia en octubre de 2019, formó una comunidad de New Style Hustle, que fue reconocida y oficializada por Jeff Selby (creador de este estilo) en abril de 2020 como New Style Hustle Spain. Ya empieza a ampliarse la comunidad en Barcelona (mediante alguna clase en Street Dance Academy) y, lo mejor de todo, desde septiembre se activarán clases mensuales en Madrid, Barcelona, Murcia y Alicante.

Según Engy “en las clases se trabajan figuras y pasos básicos. Después de la primera clase los alumnos ya se sentirán más seguros en bailar en pareja. Se trabajarán el freestyle, la musicalidad, la conexión en pareja y también se harán rutinas y coreos para que el alumnado pueda asimilar más maneras de conectar entre ellas las figuras. No es necesario que se tenga una pareja para participar en las clases ya que es importante bailar con todes para entender que todes somos diferentes y cada conexión tiene su energía. Importante decir también que las parejas no tienen porqué ser de chico y chica, todes van a aprender a guiar y a seguir”.

Para ponerle ritmo y movimiento a este estilo os animo a ver el siguiente vídeo: (click en el enlace si no te aparece en el móvil)

No dudéis en poneros en contacto con @newstylehustlespain (IG) para pedir información sobre la formación y aunque sea probar este estilo. Yo me lanzo de cabeza, ¿y tú?

Keep growing! 

Drinaz y Engy

Drinaz y Engy

Drinaz y Engy

MI EXPERIENCIA EN EL FEBRUARY HIP HOP

Recibí un mensaje de una antigua compañera del curso de monitora (sí, tengo el título de Monitora de Danza HipHop y Funk, reconocido por la Federación Española de Gimnasia:) proponiéndome una escapada a un evento de baile con workshops durante dos días, conocer dancers y que cierra con una competición a nivel nacional de grupos. ¿Qué creéis que pasó? Exacto, nos fuimos de cabeza.

Este evento tan genial se llama FEBRUARY HIP HOP. Se realiza en León; para los que vivimos en Madrid no hay excusa para no ir porque ¡está muy cerca!

Lo pasé genial, aproveché casi todos los workshops, conocí gente estupenda y flipé con la competición. Incluso los participantes nos reunimos para salir de fiesta por la ciudad y algunos se atrevían con el freestyle.

Esto fue hace unos años, de hecho antes se llamaba February Fitness Leon, pero me consta (porque les sigo activamente en redes sociales) que cada vez ¡la lían más gorda! Y por lo visto la edición de este año tuvo una gran afluencia de participantes, lo cual me alegra porque sería una pena que desapareciese este eventazo.

Te recomiendo que les sigas en redes sociales (Instagram: @february_hiphop) y disfrutes de los vídeos mientras organizas tu asistencia a la próxima edición.

RETOMAMOS

“Que no estaba muerta, que estaba de parranda”… y formándome, trabajando, disfrutando de la vida y otras excusas para justificar por qué en 7 años no he publicado nada.

Ha tenido que venir una pandemia para retomar la escritura… pero ya estoy de vuelta con ganas de compartir todo lo que descubro en el mundo de la danza urbana y sectores que lo envuelven.

Espero que sea de vuestro interés y le deis mucho amor a las redes sociales para apoyar a que siga escribiendo y estar al día de las novedades.

Seguimos!

"FUNKY" y otros mitos. By Laura Ray

Quiero compartir un artículo de Laura Ray, gran profesora y bailarina, donde aclara ciertos conceptos que aunque los oigamos en medios de comunicación, si nos gusta esta cultura debemos saber de qué estamos hablando. Vamos, que el Funky no existe como disciplina de danza y alguien tenía que decirlo.

" Desde hace 15 años, el término "funky" se asociaba a clases en las que se fusionaba, muchas veces sin mucho conocimiento, lo que aquí en España denominamos Gym jazz y algunos elementos que llegaban de EEUU de lo que llamábamos New School.
Sin embargo, desde hace unos 4 años aproximadamente, este término ha tomado otros matices: debido a la difusión, con más o menos éxito, de algunos programas de danza, la terminología sobre las danzas urbanas, en vez de popularizar los verdaderos significados de los términos, se ha vuelto más y más difusa.

Clases de Popping y Locking en Madrid

Si estas buscando iniciarte en estas disciplinas o recordar aquellos pasos que habías olvidado, más que recomiendo estas clases impartidas cada sábado en Estudios Nacho (C/Santa Isabel 9, metro: Antón Martín) por Chi-Funk y Álvaro Funkstein.

Locking: 12.00 - 13.30
Popping: 13.30 - 15.00

No sólo son coreos, también es cultura de las disciplinas, iniciación al freestyle, buen ambiente y dinamismo sumergido en la old school.

Battle CSOA La Morada "El último baile"

"El último baile (29.12.12)" nos deja estos fotones de la batalla all styles 3vs3 en la CSOA La Morada, Madrid.

  

  

Bailar en "2D y 3D"

Un movimiento no se aprecia igual de frente, de perfil, de espaldas, visto desde un palco o desde primera fila centrado.

Jabbawockeez, grupo de competición.

Bailar en "2D". La mayoría de las coreografías están pensadas para ser emitidas por televisión donde el espectador carece de sensación de profundidad; o como espectáculo desde un teatro o escenario, por lo que los movimientos y la forma de enlazarlos están condicionados por la posición/situación del público.

Notorious IBE 2011 International Hip Hop Dance Festival

Bailar en "3D" es bailar sin más, aprovechando todo el espacio, sin tener un punto de referencia que no puedes perder. Es típico de los corros y batallas, en definitiva, el freestyle, donde no importa cómo se ve desde un lado sino el movimiento en sí que se está realizando porque la persona baila para todos los ángulos.

¿De qué va esto?

Os presento Dance to Express, un nuevo blog sobre danza urbana y temas de posible interés para los amantes del Hip hop.

El motivo no es otro que informar a personas interesadas en la danza urbana de próximos eventos, masterclass y workshops, competiciones, festivales de danza nacionales e internacionales, tendencias, estilos y ofrecer un punto de vista sobre la evolución, el desarrollo y las cosillas que nos aporta el mundo de la danza urbana.

Es una pena que en ocasiones por desconocimiento no disfrutemos y apoyemos este movimiento cultural. Eso fue lo que me llevó a iniciar este proyecto, son muchos años amando la danza hip hop y cuando empecé hubiese agradecido un rincón de información sobre sitios donde poder disfrutar esta disciplina.

Con la temporada 2012-2013 bien entrada seguro que más de uno estará interesado en pasarse de vez en cuando.

Keep Funk;).