Si te interesa saber cómo surgió la cultura hip hop en España y en concreto, los orígenes del graffiti en nuestro país, esta es tu exposición.
Un recorrido a través de las distintas disciplinas de la cultura hip hop a lo largo de la década de los ochenta hasta 1992.
Con mucha información detallada al estilo graffiti explicada en las paredes, la exposición dedica cada espacio a cada disciplina: - Sala 1: 1984-1985, el Boom del Break - Sala 2: 1989-1991, Graffiti y Rap - Sala 3: Prensa
Fotografías, videos, textos descriptivos y objetos para hacernos una buena idea de cómo surgió el movimiento hip hop que hoy en día conocemos como una cultura más sólida. También puedes encontrar un espacio dedicado al escritor de graffiti Muelle.
La exposición se encuentra en el Museo Nacional de Antropología y estará disponible hasta el 1 de noviembre de 2022.
El 14 de septiembre será la próxima visita guiada por Francisco Reyes, comisario de la exposición.
Pide el Fanzine en la entrada para conocer mejor a los pioneros de la cultura hip hop en nuestro país. También puedes descargarla desde la web del Museo Nacional de Antropología.
¿Te interesa esta exposición? Descubre más info en sus RRSS @todoempezoen1984 @ritmourbano
Madrid Breaking Club es el primer club de la Comunidad de
Madrid y uno de los diez primeros de España, facilitando una vía más rápida a
la profesionalización del Breaking.
Sus integrantes son bboy Grazy (Graciel Stenio Lisboa Recio), bboy Chino (Rubén
Martín Ramírez), bboy Hu-Lee (Julián Goméz Pabon), bboy Sufi (Sufian Ben
Yacoub) y bboy Bto.
Entre sus objetivos se encuentran una propuesta de calidad
para fomentar valores positivos y disfrutar del Breaking como mecanismo de
desarrollo, tanto personal como social.
Incluyen otros proyectos (y aquí esto se pone más
interesante todavía) como la Liga Madrileña de Breaking, “Koloquios”, y si os
parece poco, Madrid Breaking TV (MBTV).
MBTV es un nuevo medio de información sobre el breaking en
la plataforma Twitch (@MADRIDBREAKINGTV). Poniendo voz y cara encontramos a bboy
Chino, que de forma distendida lleva el hilo de las emisiones y analiza
conceptos, movimientos y eventos que engloban al breaking, mediante un repaso a
una selección variada de videos de batallas.
Su lema “la TV del futuro”, mi ideal: más canales así en
twitch (por ejemplo, al ser una plataforma a la orden del día) sobre otros
estilos de danza Hip Hop en el que compartir y difundir conocimientos, abrir
nuestras miras a otros eventos en el que creo que España tiene potencial y por
supuesto, disfrutar de la danza aunque no nos estemos moviendo.
Tienen sus plataformas de difusión en Twitch, IG y FB; os
animo a pasaros por ellas para estar al día de sus movimientos.
“Hip Hop con los valientes” se trata de un álbum solidario que incluye 3 CDs y un libreto de 32 páginas con graffitis y otros diseños realizados para ello. ¿La causa? Realizar una aportación benéfica al Hospital Sant Joan de Deu en Barcelona para la lucha contra el cáncer infantil.
El álbum se encuentra en
preventa con descuento y su lanzamiento oficial será el próximo 1 de octubre.
El 100% de los beneficios irán destinados al equipo de investigación oncológica
infantil del Hospital Sant Joan de Déu en Barcelona.
En este proyecto confluyen
artistas de los 4 pilares del Hip Hop. Dentro de los CDs podemos encontrar
artistas de reconocida carrera que, desde mi selección propia, destaco:
RAPSUSKLEI, GREEN VALLEY, SHO-HAI, FALSALARMA, GORDO MASTER, RDERUMBA, LUCIA
LEONA, KASE.O, LOCUS y SHARIF. Hay mucha miga en el álbum.
En cuanto a la aportación
del pilar de la danza dentro del movimiento Hip hop en España, breakers como bboy
Extremo están realizando vídeos para la causa. Este proyecto nace de la
idea de Albert Rubio (Nize) (componente del mítico grupo BZN MC's, pioneros del
rap en español y de la cultura hip hop en España), quien pasó una temporada
ingresado en el hospital que le hizo reflexionar y quiso aportar su granito de
arena recuperando una vieja idea que compartía con su amigo Pedro (Dj Drop),
hacer algo por los niños con cáncer.
Contactaron con Salva García (Soul Capture Productions), amigo de confianza con quien llevarían a cabo este proyecto; además su hijo superó la enfermedad con tan solo cuatro meses de edad (es el valiente que aparece en la portada).
El siguiente paso fue involucrar a más compañeros hasta completar un equipo de colaboradores excepcional, que, entre todos, han sacado adelante este proyecto.
Se trata de una edición limitada, lo que podría llevar a este álbum a ser una pieza de colección y no dentro de mucho.
Para más información, te
recomiendo las redes de este proyecto: @hiphopconlosvalientes y por supuesto,
la web donde realizar el pedido de esta joya de álbum y de proyecto (enlace).
¡Yo ya tengo el mío pedido!
El pasado 14 de junio, el colectivo CiudadBailar ha
presentado una solicitud para que "juntarse a bailar" sea declarado Bien
de Interés Cultural (BIC) en la Comunidad de Madrid.
En sus propias palabras: “Con esta iniciativa se solicita a
la administración que proteja esta práctica milenaria y actual, activando
políticas públicas que garanticen que quien baila en la ciudad pueda hacerlo en
mejores espacios y condiciones, sin peligro de multas.”
En un contexto en el que cada vez es más difícil bailar en
entornos adecuados y sin problemas, donde los bailarines encuentran reducidos
los espacios donde bailar, esta iniciativa propone organización y habilitación
de espacios para desarrollar esta práctica.
Para conseguir que esta iniciativa se haga realidad,
es necesario el apoyo de los que lo consideramos un avance necesario. Sólo hay
que rellenar un formulario (muy breve) en el siguiente enlace
Esta propuesta de declaración de “juntarse a bailar” como
bien de interés cultural (BIC) ha sido redactada a lo largo del laboratorio
"Ensayo Discursivo: El Folclore Actual" de Begoña Cuquejo y Matías
Daporta, con la participación de Alfredo Miralles Benito, Arturo Sánchez
Velasco, Jara Blanco Aguilar, Pablo Domínguez, Aitor Casero, Enrique Díaz
Medina, Gabriella Riccio, Rosalía del Olmo de Vicente, Carlos López Carrasco y
Massimiliano Casu.
El destinatario de esta iniciativa es la Consejería de Cultura y Turismo, Dirección
General de Patrimonio Cultural.
¿Te parece interesante? Puedes consultar todos los
detalles de la propuesta en la web de CiudadBailar (pincha en este enlace)
De forma pionera en España, la Escuela de Danza Urbana Wosap
y la Universidad Camilo José Cela, se unen para ofrecer la primera Titulación Universitaria
de Danza Urbana y Moderna en España. Sin duda un gran paso en la
profesionalización del sector de la Danza Urbana y Moderna, aunque podríamos
entrar en un largo debate respecto a la necesidad de un título para ser
profesional. Sin duda, una titulación siempre es una garantía de esfuerzo que
abre muchas puertas y en este caso se trata de una titulación que viene de la
mano de profesionales, ¿qué puede salir mal?
De esta unión nace WOSAP Dance University, un Centro
Universitario autorizado para impartir la primera Titulación de Especialista
Universitario de Danza Urbana y Moderna.
Lo que puedes encontrar en esta formación es una técnica
exhaustiva en los diferentes estilos de danza urbana y moderna, además de
conocimientos de su cultura y orígenes, todo ello conducido por profesores de
alto nivel.
La duración de la formación es de 2 años, más bien, 2 cursos académicos; y de
momento se realizará en Madrid mientras se construye el Campus Universitario en
Villanueva de la Cañada.
Para cursar estos estudios hay que pasar por un proceso de
admisión que incluye una prueba de acceso; consiste en llevar preparada una
coreografía del estilo en el que el/la alumno/a más destaque con una duración mínima
de 1 minuto y máxima de 2 minutos. La fecha de la prueba de acceso es el próximo 26 de junio 2021.
¿No te da tiempo a prepararte? ¿lo ves muy precipitado?, no pasa nada, sigue
entrenando y disfrutando de la danza con las miras en el siguiente curso porque
esta titulación ¡ha llegado para quedarse!
Si te interesa esta formación te recomiendo que le eches un
ojo a su web https://wosapuniversity.com/ y a sus redes @wosapuniversity en IG
y WOSAP Dance University en Facebook.
Te dejo un vídeo de la formación para que te hagas una mejor
idea (pulsa en este enlace si no te aparece en el móvil)
El próximo 23 de mayo tenemos la oportunidad en Madrid de
disfrutar de un evento orientado a todos los públicos y edades, organizado por
Hip Hop Mighty Foundation.
Se trata de Soulchronyc, un show de danza participativo, en el que el show se
hace a modo de clase de danza; consistirá en un recorrido por los diferentes estilos de danza
de la música afroamericana del siglo XX.
Hablamos de disfrutar los estilos Jazz, Swing, Rock’n Roll,
Soul, Funk, Locking, Popping, Top Rock, Breakdance, New Jack Swing y Hip Hop.
Al terminar la parte explicativa de bailes, se continúa haciendo un pasillo de
danza al estilo Soul TrainLine(basado en el famoso programa televisivo estadounidense emitido en
las décadas de los 70 y 80).
A continuación, se mantiene el estilo musical donde participantes y
espectadores pueden mostrar los pasos aprendidos y los suyos propios.
Todos los participantes contaremos con la explicación y guía
del bailarín especializado Roberto Manzano Marcos (Roborop Funklover) y disfrutaremos de
la música del DJNaone, quien
coordinará y hará sonar la música.
El evento tendrá lugar a las 18.00h en el Auditorio del CJ
El Sitio De Mi Recreo, en Villa de Vallecas (Calle Real de Arganda, 39, Madrid).
Para cumplir con las medidas de seguridad sanitarias se
trata de un evento con aforo limitado así que habrá que hacer una reserva de
asistencia por email a actividadeselrecreo@gmail.com o llamando al teléfono 913320198.
A estas alturas todos sabemos que el breaking está incluido en los Juegos Olímpicos que se celebrarán en París en 2024. Y esto ha generado mucho debate. Hay tantas opiniones como personas.
Creo que es pronto para valorar el impacto sin saber cómo lo van a organizar. Pero bajo mi humilde opinión como toyaca del breaking (nunca conseguí hacer un solo powermove ¬.¬...) creo que esto sólo puede ir hacia arriba. Aunque sólo valoren la parte técnica y dejen la expresión artística como mera estética (como sucede por ejemplo con la natación sincronizada o el patinaje sobre hielo) siempre es bueno que solidifiquen unas bases y es una gran motivación para l@s futuros bboys y bgirls que ahora son niños y niñas y quizá encuentren una dosis extra de ilusión viendo este estilo en una gran competición a nivel internacional con el reconocimiento que cuentan los Juegos Olímpicos.
Entiendo la postura que no está a favor por el miedo a que se desvirtualice el breaking; que les considerarán deportistas y no artistas, pero esa dualidad entre deporte y arte en la danza siempre ha existido y creo que una cosa no quita la otra, y que se complementan.
Queda mucho por saber acerca de cómo lo van a organizar pero en cualquier caso, no me parece una mala noticia.
¿Y tú cómo lo ves? Deja tu opinión en comentarios, estoy deseando leerla.
Tirando de nostalgia hacia una época en
la que me iniciaba a probar eventos internacionales, se me ocurrió un nuevo
post que me hace mucha ilusión compartir con vosotros.
Se trata de una entrevista a Brodas
Bros, una compañía de danza y cultura urbana de Barcelona, que tuve la suerte
de conocer y ver en acción en el SDK Europe de 2011, ¡ha llovido!, y por
entonces ya apuntaban maneras por la profesionalidad que proyectaban, pero
además, han aprovechado mucho el tiempo y para mí se han convertido en una
compañía de danza de referencia.
Me puse en contacto con ellos y a
continuación tenéis el resultado; ahí van las preguntas/respuestas:
¿Quiénes formáis parte del grupo?
El núcleo de Brodas Bros, desde 2006
somos las hermanas Berta y Clara Pons y los hermanos Pol y Lluc Fruitos.
Actualmente Markitus, Sara Manzano, Marta Guzmán y DunaOn también forman parte
del día a día de la compañía.
¿Cómo fueron vuestros comienzos como
grupo?
Empezamos la compañía con la intención
de profesionalizar nuestra pasión por el baile y la cultura hiphop en nuestro
país. Poco a poco con esfuerzo y dedicación fuimos construyendo espectáculos y
alcanzando objetivos. Actuando en grandes teatros, festivales, TV, y
manteniendo esa pasión por el mundo de las battles.
¿Compagináis vuestra vocación con
otros trabajos?
Por suerte nuestra vocación es nuestro
trabajo así que podríamos decir al revés, compaginamos nuestra vida artística
con otros hobbies como el bodyboard, el yoga, la escalada y la familia.
¿Creéis que se puede vivir de la
danza?
Por supuesto, mucha gente se dedica a la
danza hoy en día, profesores, bailarines, coreógrafos, directores artísticos
etc... hay muchas ramas para escoger.
¿Qué proyectos tenéis en mente? / ¿Estáis realizando una gira actualmente?
Actualmente estamos creando un
espectáculo nuevo con hoverboards llamado sliders. A la vez estamos de gira con
AROUND THE WORLD, el espectáculo más tecnológico que hemos creado hasta la
fecha, mapping, trajes de led, láser, luces robotizadas que bailan al ritmo de
la música... un viaje bailado a través de los recuerdos acumulados en nuestras
giras anteriores por Japón, China, Palestina, Guinea Ecuatorial, Chile, Brazil,
Los Ángeles...
¿Qué consejo le daríais a alguien que
quiere iniciarse profesionalmente en la danza urbana?
Le diría que es un camino complicado
pero muy bonito, le diría que se formara bien, que viaje, que vea mucho arte,
que pregunte mucho a los referentes, los de cerca y los de lejos también. ¡Que
nunca pierda la paciencia y que con constancia y dedicación se puede llegar muy
lejos!
Ya sabéis, pasaos por sus redes
(@brodasbros.official) y echad un ojo a ver qué ciudad os pilla mejor para ver
AROUND THE WORLD; no sé vosotros pero yo, estoy deseando de verles en acción.
Os dejo su último vídeo para que os hagáis una idea de cómo se lo
montan. (Click en el enlace si no te aparece en el móvil)
Hoy vamos a hablar de un estilo de baile poco conocido en España,
pero antes vamos a desengranar los matices que lo componen.
¿Qué es el Hustle? Es un baile social en pareja con música
disco popularizado en los años ’70. Su origen reside en los ritmos latinos que
los inmigrantes llevaban a partir de 1970 desde Cuba y Puerto Rico a EEUU.
Si no te lo imaginas, visualiza a John Travolta con Karen Lynn Gorney en “Saturday
Night Fever” en la pista de baile.
El New Style Hustle es un baile social en pareja creado por
Jeff Selby en 2010 en Nueva York y oficializado como brand con Robyn Baltzer en
2011. Es una manera diferente de enfrentarse al Hustle, en clave más urbano y
más cercano a la nueva generación de street dancers.
Se puede bailar sobre cualquier género de música como House, Funk, Disco, Hip
Hop, R&B… Es un baile principalmente freestyle y cada uno puede aportar su
estilo de baile, por esto es muy apreciado en todo el mundo, principalmente en
América, Asia y Europa donde las comunidades le han aportado nuevas figuras y
nuevas interpretaciones.
Pero, ¿qué es New Style Hustle Spain? Y, ¿cómo ha llegado a estar
accesible para nosotros?
Pues tenemos suerte de las conexiones de personas que nos han traído a España
una formación mensual aumentando la oferta de elección de estilos de danza y
con una calidad que viene de la mano de profesionales.
Engy, profesora NSHS
La profesora, Engy, conoció el New Style Hustle en Italia en
verano de 2016 gracias a Mike All (pionero de la comunidad NSH italiana) que le
enseñó este estilo y del cual fue partner de baile durante tres años,
participando con él en competiciones europeas como Nsh Drill (República Checa)
donde llegaron a finales en 2018 y Create The Hustle (Polonia) donde llegaron a
las mejores seis parejas y Hustle Ride (Praga) donde llegaron a las seis
mejores parejas.
Siendo entre los primeros en Italia en bailar este estilo, Engy es muy conocida
en la escena de New Style Hustle como uno de los principales elementos y
pioneros de New Style Hustle Italy.
Desde su llegada a Valencia en octubre de 2019, formó una comunidad de New
Style Hustle, que fue reconocida y oficializada por Jeff Selby (creador de este
estilo) en abril de 2020 como New Style Hustle Spain. Ya empieza a ampliarse la comunidad en Barcelona (mediante alguna clase en Street Dance Academy) y, lo mejor de todo, desde septiembre
se activarán clases mensuales en Madrid, Barcelona, Murcia y Alicante.
Según Engy “en las clases se trabajan figuras y pasos
básicos. Después de la primera clase los alumnos ya se sentirán más seguros en
bailar en pareja. Se trabajarán el freestyle, la musicalidad, la conexión en
pareja y también se harán rutinas y coreos para que el alumnado pueda asimilar
más maneras de conectar entre ellas las figuras. No es necesario que se tenga una
pareja para participar en las clases ya que es importante bailar con todes para
entender que todes somos diferentes y cada conexión tiene su energía.
Importante decir también que las parejas no tienen porqué ser de chico y chica,
todes van a aprender a guiar y a seguir”.
Para ponerle ritmo y movimiento a este estilo os animo a ver el siguiente vídeo: (click en el enlace si no te aparece en el móvil)
No dudéis en poneros en contacto con @newstylehustlespain (IG) para pedir
información sobre la formación y aunque sea probar este estilo. Yo me lanzo de
cabeza, ¿y tú?
Hoy os voy a hablar de un proyecto que me gusta, no sólo
porque sus creadores son amigos míos si no porque me parece una gran iniciativa
donde confluye mucha cultura y sinergias que engrandecen el movimiento
artístico actual, principalmente en España.
Me refiero al estudio creativo de WÄIcreaciones. Sus fundadores son dos artistas provenientes del arte urbano y el arte plástico: Guillermo Casado Mora, aka Wilyboy (bboy, artista de graffiti, speaker y mucho más), y María Eugenia Blázquez, aka Mew (Doctora en Bellas Artes, escritora, artista y mucho más).
En sus palabras: “Nuestro interés radica en acercar la
cultura desde todas las ramas del conocimiento, desde la historia del Hip Hop,
la ciencia, el arte o cualquier disciplina, para fomentar la creación y la
reflexión como herramienta de cambio social. Nuestros medios son la
organización de encuentros, eventos, charlas y realización de entrevistas con
el fin de dar a conocer la parte más personal de los profesionales y crear
sinergias entre ellos mediante la empatía. Buscamos romper fronteras y
estereotipos entre grupos establecidos culturalmente para entender que todos
formamos parte de una memoria cultural de nuestro tiempo”.
Es decir, que además de crear un espacio de diálogo con
artistas de diferentes disciplinas, también organizan eventos culturales. Poseen amplios conocimientos en arte contemporáneo y cultura Hip Hop.
Os animo a pasaros por su canal de Youtube (WÄIcreaciones)
para ver sus entrevistas a artistas de distintas disciplinas y conocer mejor el
panorama cultural actual. Os dejo la entrevista a Iron Skulls (mi colectivo de
danza favorito) en este enlace.
Además, os dejo otras de sus redes sociales por si queréis
echar un ojo y estar al día de lo que hacen:
El primer Ryhthm And Poetry (RAP: ritmo y poesía) se grabó
en 1937 de la mano del grupo de Gospel “The Jubalaires” con su versión de la
canción popular estadounidense “The Preacher and The Bear”.
Se considera rap porque lingüísticamente, por su “fraseo”,
cumple las características de este género aunque aún no se hubiese desarrollado su
cultura como tal.
Aunque estamos hablando de Gospel, respecto a la danza
estamos en el momento en que se popularizó el baile Swing en EEUU y más tarde,
los soldados estadounidenses la exportaron durante la II Guerra Mundial.
Tanto la música Gospel como el Swing son géneros que tienen raíces
afroamericanas.
¿Quieres escuchar el primer rap de la historia?
Haz click en este enlace.
Tras ver
muchísimos videos en Youtube de clases de baile en la Academia Pineapple (Londres),
decidí que tenía que probarlas… ¡y me fui a Londres a vivir 4 meses! Pero una
fuente fiable y profesional en la danza urbana me dijo que si iba a Londres no
podía perderme las clases de Studio68.
Empecé a
investigar por internet y descubrí un nuevo mundo de profesionales ¡dándole muy
duro! Así que una vez en Londres, allí me planté, y puedo decir que fue una de
las mejores experiencias de mi vida.
La escuela tiene
dos salas, cada una en una planta y una de ellas muy acogedora aboardillada.
Recuerdo que en ésta última estaba esperando a recibir la clase de house cuando
un chico entró y se puso a tocar el piano (sí, había un piano en la clase) y
cuando se llenó la clase de alumnos se levantó y comenzó a hablar ¡era el
profesor! Para mí fue magia.
Sólo pude tomar
clases de Groove y House Dance porque luego empecé a trabajar, iba a la
academia de inglés que me apunté y no me pillaba cerca de donde vivía.
Por otros motivos tuve que finalizar mi aventura en esa ciudad y me quedo con
ganas de volver y seguir disfrutando de esas clases tan geniales, visitar
buenos amigos y continuar descubriendo lugares… como por ejemplo, ¡la Academia
de Pineapple! Que al final ni la pisé… otra excusa más para volver.
